Chủ Nhật, 9 tháng 5, 2021

Thiết kế một tin đồ họa (infographics) trong 10 phút

Bài viết này giúp những người mới bắt đầu có thể dễ dàng tạo ra một infographics với các hướng dẫn chi tiết.

Thiết kế một tin đồ họa không phải là chỉ đơn giản đặt các hình ảnh lại gần với nhau, mà là các phương pháp tối ưu hóa việc sắp xếp trực quan các thông tin khác nhau để có hiệu quả truyền thông tốt nhất.

Làm thế nào để thiết kế một infographics trở nên trang nhã và hấp dẫn? Nếu không phải là một chuyên gia thiết kế, bạn nên xem các hướng dẫn thiết kế bố cục dưới đây - cung cấp cho bạn nhiều gợi ý về cách lập bố cục cho một tin đồ họa đẹp mắt.


Bố cục Header-Body-Footer

Nói chung, tin đồ họa có 3 ba phần: đầu trang - thân trang - chân trang.

Tiêu đề thường bao gồm nội dung tiêu đề và mô tả ngắn nếu có.

Tiêu đề là nơi bạn nên tập trung vào, hãy cố gắng tạo sự hấp dẫn để thu hút ánh nhìn của người đọc và khiến họ muốn đọc nhiều hơn. Có nhiều thủ thuật để làm cho tiêu đề nổi bật, chẳng hạn như sử dụng các chữ cái in đậm và viết hoa, thêm hình ảnh,... Không cần quá đặc biệt, chỉ cần giữ hình thức đơn giản.



Giữa đầu trang và chân trang là phần thân chứa nội dung chính.

Nội dung của bạn có thể rất dài nếu nội dung của bạn nhiều thông tin. Thông thường, phần thân trang có thể được chia thành nhiều phần, mỗi phần có phụ đề và nội dung theo sau.

Theo nội dung của bạn, các phần có thể có cùng chung phong cách hoặc mang các phong cách khác nhau. Một số phần có thể dài hơn và một số phần ngắn hơn.

Bạn cũng có thể chỉ định các màu nền khác nhau cho các phần khác nhau.

Cách bố trí phần thân trang

1. Chia nhỏ nội dung chính của bạn và sử dụng phụ đề nếu có thể

Infographic thường có độ dài trong một trang. Khi đọc một tin đồ họa, hầu hết người đọc sẽ lướt qua toàn bộ trang trước tiên, tìm kiếm các dấu hiệu trực quan và tìm ra điểm họ quan tâm.

Do đó, việc của bạn là chia nội dung thành các phân đoạn để người đọc biết những gì họ sẽ đọc qua phụ đề và hình ảnh. Tuy nhiên, một số dạng thông tin đồ họa đặc biệt như dòng thời gian và sơ đồ thì không nhất thiết phải chia.

Bạn có thể sử dụng phụ đề, dòng hoặc khối màu để tách biệt các nội dung của mình.



2. Sắp xếp nội dung cho từng phần

Infographic là sự kết hợp của văn bản, đồ họa, biểu đồ, bản đồ, biểu tượng,...

Có nhiều cách để sắp xếp văn bản liên quan đến hình ảnh của bạn. Việc này phụ thuộc vào lượng văn bản bạn muốn đưa vào và kích thước hình ảnh minh hoạ. Một thiết kế hiệu quả có thể dẫn dắt người đọc trải qua một quá trình tiếp thụ thông tin thú vị.

Dưới đây là một số gợi ý về cách kết hợp hình ảnh hoặc biểu đồ với văn bản.


Khung bố cục tin đồ họa

Khung bố cục tin đồ họa cho phép bạn phác thảo ý tưởng thiết kế của mình bằng các khối và biểu tượng đơn giản.

Đây là cách bạn vạch ra các cấu trúc cơ bản với sự kết hợp của đồ họa, văn bản và các yếu tố hình ảnh khác. Khung thiết kế cho phép xem trước các kiểu bố cục khác nhau và quyết định kiểu nào sẽ được sử dụng.

Dưới đây là một số mẫu bố cục đồ họa thông tin phổ biến mà bạn có thể xem qua.


Thêm dữ liệu và đồ họa theo bố cục

Khi khung thiết kế hoàn thành, bạn có thể bắt đầu tạo nên infographic. Thêm biểu đồ, bản đồ và đồ họa bổ sung nhằm làm rõ ý tứ cho những gì bạn đã lên kế hoạch.


Chọn từ các mẫu đồ họa thông tin cài sẵn

Một cách nhanh chóng để thiết kế một bảng tin đồ họa là sử dụng các mẫu có sẵn.

Bạn có thể chọn từ hàng trăm mẫu infographics và thay vào nội dung của riêng bạn. Một chương trình tạo đồ họa thông tin trực tuyến có thể giúp bạn truy cập vào các mẫu đồ họa thông tin sẵn sàng sử dụng và giúp bạn tiết kiệm rất nhiều thời gian.



Các nguồn cung cấp mẫu đồ họa hiện nay có rất nhiều trên internet, bao gồm bản trả phí và miễn phí. Bạn có thể tham khảo, mua hoặc lấy cảm hứng cho thiết kế riêng của mình.

Creative Fabrica
Venngage
Infograpia
ILoveCharts
Graphs.net
InfographicBee
CoolInfographics
NerdGraph
InfographicPlaza
Galleryr
AllInfographics.org
SubmitVisuals
OnlyInfographic
InfographicReviews
InfographicJournal
InfographicsDirectory
Visulattic
Piktochart
Visme
Designcrowd
Graphicriver
Behance
Canva
Snappa
Designcap
Mural

Chúc các bạn thành công trong thiết kế và kinh doanh!

Thứ Hai, 8 tháng 3, 2021

50 TUYỆT CHIÊU THIẾT KẾ LOGO CHUYÊN NGHIỆP

Làm thế nào để tạo ra một logo đáng nhớ? Các nhà thiết kế chuyên nghiệp đã biên soạn 50 ý tưởng – sự kết hợp của các quy tắc, mẹo và thủ thuật - về cách tạo ra một logo tuyệt vời. Hãy đọc tiếp, tìm hiểu các hướng dẫn và áp dụng chúng vào thực tế.



Một trong những quan niệm sai lầm lớn nhất về thiết kế là việc tạo ra một logo rất dễ dàng. Trước hết, một logo không chỉ là một số màu sắc, phông chữ lạ mắt và đồ họa kết hợp lại với nhau. Logo là một phần thiết yếu của bản sắc trực quan của một thương hiệu. Việc tạo ra một logo đòi hỏi tư duy phản biện, đầu vào sáng tạo và lập kế hoạch có phương pháp. Nói một cách đơn giản: bạn không chỉ ngồi xuống và tạo ra một logo trong khi xem say sưa chương trình Netflix yêu thích của mình. Vậy, làm thế nào để bạn tạo ra một logo đáng nhớ? Chúng tôi đã biên soạn 50 đầu vào - kết hợp các quy tắc, mẹo và thủ thuật - về cách tạo ra một logo tuyệt vời. Hãy đọc tiếp, tìm hiểu các hướng dẫn và đưa chúng vào thực tế. Hãy đảm bảo tìm hiểu sâu hơn về các mẫu logo của chúng tôi để giúp thúc đẩy thiết kế của bạn nhanh hơn.

NHỮNG ĐIỀU CƠ BẢN

1. Khơi dậy cảm hứng
Cảm hứng khơi dậy dòng chảy sáng tạo có thể đến từ bất cứ đâu. Khi tạo ra một logo, nguồn cảm hứng rõ ràng là các trang web thiết kế như Logo Gala, Dribbble hoặc Deviant Art; quan sát môi trường xung quanh bạn,... Bất cứ điều gì khiến bạn hứng khởi hoặc hạnh phúc đều là một ý tưởng tuyệt vời.


Logo cổ điển


Bộ thiết kế logo vẽ tay


Logo hình học


Logo thương hiệu thời thượng

2. Tìm hiểu mọi thứ có thể về logo
Một logo hiệu quả là độc đáo, hợp lý, hấp dẫn về mặt thị giác và mang lại thông điệp nhất định. Một logo được thiết kế đẹp để nhận diện thương hiệu. Tuy quá trình thiết kế phức tạp, tốn nhiều thời gian, sản phẩm cuối cùng phải luôn đơn giản để hiểu, dễ nhớ, bền bỉ, linh hoạt và phù hợp.

3. Phát triển quá trình sáng tạo của riêng bạn
Mỗi nhà thiết kế đều có cách tiếp cận riêng và hầu như không bao giờ theo một đường thẳng. Tuy nhiên, phần lớn họ đều tuân theo một quy trình xây dựng thương hiệu chung. Quy trình này bao gồm những điều sau:
- Yêu cầu thiết kế: phỏng vấn khách hàng và đảm bảo bạn có được mọi thông tin cần thiết.
- Nghiên cứu: tìm hiểu thêm về ngành/ngách, cũng như lịch sử và đối thủ cạnh tranh của khách hàng.
- Tham khảo: kiểm tra nguồn cảm hứng thiết kế liên quan đến nhu cầu của khách hàng cũng như xem xét các xu hướng thiết kế hiện tại.
- Trình bày: chọn một số phương án thiết kế để trình bày cho khách hàng, cũng như nhận phản hồi và chỉnh sửa một số chi tiết cho đến khi hoàn thiện bản thiết kế.- Suy ngẫm: để ý tưởng phát triển sau một thời gian tạm dừng thiết kế.
- Khái niệm hóa: phác thảo và phát triển logo dựa trên yêu cầu được giao và kết quả nghiên cứu bạn đã thực hiện.

4. Thiết lập hệ thống giá phù hợp
“Giá cho thiết kế này là bao nhiêu?” được coi là một trong những câu hỏi thường gặp nhất, đặc biệt là trong quá trình tóm tắt ý tưởng. Đây cũng là một câu hỏi khó trả lời, vì mỗi khách hàng có nhu cầu và yêu cầu khác nhau. Bạn cần học các kỹ năng kinh doanh - đặc biệt nếu bạn là một người làm việc tự do - để định giá công việc của mình cho phù hợp.
Hãy xem xét các yếu tố khác nhau liên quan đến việc thiết kế logo. Những yếu tố này bao gồm số lượng khái niệm cần trình bày, số lần chỉnh sửa cần thực hiện, mức độ nghiên cứu cần thiết,...
Cách tốt nhất để xử lý khía cạnh kinh doanh này là soạn thảo một báo giá tùy chỉnh cho từng khách hàng. Khi làm như vậy, bạn sẽ học cách định giá tài chính cho các thiết kế của mình (đây sẽ là một chủ đề hoàn toàn khác với chuyên môn của bạn).

5. Học hỏi từ người khác
Bằng cách hiểu cách các thương hiệu khác vươn lên dẫn đầu, bạn sẽ có được những hiểu biết sâu sắc to lớn về việc tạo logo nói chung. Vào một thời điểm nào đó, nhận thức này sẽ giúp bạn trở nên giỏi hơn hẳn trong những gì bạn làm.

NHỮNG HƯỚNG DẪN VÀ THỦ THUẬT

6. Nghiên cứu đối tượng của khách hàng
Thiết kế logo không chỉ là tạo ra hình ảnh hấp dẫn. Mục tiêu chính của bạn là xây dựng thương hiệu. Bạn cũng cần thiết lập vị thế giao tiếp giữa công ty và đối tượng mục tiêu của công ty. Đây là lý do tại sao nghiên cứu thị trường lại quan trọng. Rất khuyến khích bạn nên liên hệ với khách hàng ở giai đoạn này vì quan điểm của bạn về thương hiệu có thể không giống với quan điểm của họ. Điều quan trọng là bạn phải hiểu rõ 100% thông điệp trước khi bắt đầu quá trình sáng tạo.


Outbound - Phông chữ chữ ký

7. Đắm mình vào thương hiệu
Trước khi phác thảo logo, hãy dành thời gian biên soạn thông tin về khách hàng: họ là ai, họ làm gì, họ làm việc như thế nào và thị trường mục tiêu của họ là gì. Nghiên cứu các phiên bản logo trước đó của họ (nếu có) và nghĩ về những nâng cấp cần thiết để đại diện đầy đủ cho thương hiệu.
Sau đó, lập danh sách những việc nên làm và không nên làm liên quan đến những gì khách hàng cần trước khi bạn bắt đầu thực hiện.

8. Lưu tất cả các bản phác thảo của bạn
Các nhà thiết kế thường đưa ra một số bản phác thảo cho một dự án duy nhất. Ngay cả khi bạn có thể xác định sớm bản phác thảo nào để phát triển, đừng bỏ đi những bản phác thảo cũ vì chúng có thể là nguồn tài nguyên có giá trị trong tương lai.
Bản phác thảo khác không hiệu quả với một khách hàng không có nghĩa là chúng sẽ không hiệu quả với khách hàng khác. Hãy xem lại chúng bất cứ khi nào có một dự án mới để tìm ra hạt giống cảm hứng.

9. Nghiên cứu trực tuyến
Nếu bạn đang vật lộn với các ý tưởng hoặc khái niệm, hãy tra cứu các từ khóa liên quan đến thương hiệu trực tuyến. Bạn cũng có thể tìm kiếm hình ảnh trên Google để tìm cảm hứng trực quan.

10. Tạo sơ đồ tư duy / bảng tâm trạng
Những loại công cụ này giúp lọc các ý tưởng trong đầu bạn và kết hợp nhiều hình ảnh và khái niệm khác nhau. Làm việc với các từ khóa và từ thay thế để tích lũy nhiều nguồn cảm hứng bằng cách sử dụng các nguồn khác nhau. Đặt chúng vào một bảng tâm trạng khổng lồ để xem chúng kết hợp với nhau như thế nào.

11. Xây dựng bảng tổng hợp rồi chia nhỏ ra
Điều này liên quan đến mẹo ở trên. Tạo một bảng tâm trạng gồm các logo liên quan đến dự án của bạn, đánh giá những gì làm cho chúng hiệu quả. Sau đó, hãy chia nhỏ bảng ra nhiều chủ đè, khái niệm và dùng các đánh giá của bạn làm hướng dẫn để tạo ra sáng tạo độc đáo của riêng bạn.

12. Ngừng sử dụng những ý tưởng sáo rỗng
Cứ sau vài năm, một trào lưu thiết kế mới lại xuất hiện. Nghiên cứu các phong cách - bạn thậm chí có thể sử dụng một số trong số chúng - nhưng tránh chạy theo trào lưu nếu ý tưởng "mới" về cơ bản chỉ là sự làm lại của một ý tưởng cũ.

13. Làm cho thiết kế trở nên linh hoạt
Việc tạo ra một logo linh hoạt sẽ giúp đảm bảo tính lâu dài của nó. Nếu logo trông tuyệt vời trên áp phích nhưng lại tệ hại trên các mặt hàng mới lạ, điều đó có thể hạn chế tính phổ biến của nó.
Tính linh hoạt đóng vai trò rất lớn trong cách bạn lựa chọn các yếu tố trong thiết kế của mình - màu sắc, phông chữ, bố cục,...

14. Sử dụng lưới bố cục (grid) để tạo một thiết kế
Khi nói đến thiết kế - đặc biệt là khi sử dụng các kỹ thuật truyền thống - mọi thứ đều liên quan đến lưới bố cục. Ví dụ điển hình: logo mang tính biểu tượng của Shell Oil không thay đổi nhiều kể từ khi ra mắt vào năm 1971. Khi thực hiện đúng, lưới sẽ làm cho thiết kế trở nên gắn kết, mạch lạc và vượt thời gian.

15. Sử dụng bút và giấy
Ngay cả với các chương trình phác thảo công nghệ có sẵn trực tuyến, phác thảo bằng bút và giấy vẫn là cách tốt nhất để làm rõ ý tưởng. Phác thảo ý tưởng cho phép bạn thử nghiệm một cách tự do. Nó ngăn bạn khỏi bị cuốn vào các chi tiết nhỏ hơn. Kỹ năng phác thảo của bạn kém không thực sự quan trọng. Miễn là chúng truyền tải ý tưởng của bạn một cách chính xác, bạn đang đi đúng hướng.

16. Xây dựng các vectơ
Ngay sau khi phác thảo ý tưởng của mình, hãy tiến hành khía cạnh kỹ thuật hơn của thiết kế. Cách tốt nhất để tiết kiệm thời gian và sự thất vọng khi bạn cuối cùng chỉnh sửa thiết kế của mình là tạo các vectơ. Trong quá trình này, Illustrator là người bạn tốt nhất của bạn vì nó có thể thay đổi tỷ lệ thiết kế của bạn mà không làm giảm chất lượng của nó.

17. Quyết định phông chữ của bạn một cách cẩn thận
Kiểu chữ chắc chắn là một yếu tố quan trọng đối với một logo hiệu quả. Có hai lựa chọn chính cho việc này: tạo kiểu chữ tùy chỉnh hoặc sử dụng kiểu chữ được thiết lập sẵn. Nếu bạn tự tạo kiểu chữ, hãy tránh làm cho nó quá hợp thời. Thay vào đó, hãy giữ cho nó đơn giản, dễ đọc và sang trọng.


Brooklyn | Phông chữ kép


Phông chữ The Wild Things


Phông chữ Montana


Phông chữ serif hẹp Minty March

18. Tránh xa các kiểu chữ phô trương
Tránh xa sự cám dỗ muốn làm cho logo của bạn nổi bật bằng cách sử dụng các kiểu chữ phô trương. Phần lớn các phông chữ phô trương đều quá cầu kỳ và quá yếu. Nếu bạn muốn có phong cách chuyên nghiệp nhưng độc đáo, hãy tránh xa những phông chữ này bằng mọi giá.

19. Sử dụng tối đa hai phông chữ
Trên thực tế, có những ngoại lệ cho quy tắc này. Một nguyên tắc chung là chỉ sử dụng hai phông chữ nếu bạn muốn thiết kế của mình khác biệt, sắc nét và sạch sẽ.

20. Kể một câu chuyện
Mỗi thiết kế đều có một câu chuyện để kể và logo cũng không ngoại lệ. Nếu bạn coi logo chỉ là một cấu trúc gồm đường nét và văn bản, bạn sẽ không thể diễn đạt được ý nghĩa đằng sau nó.
Lý tưởng nhất là một logo mạnh mẽ có hai câu chuyện: một câu chuyện hiển nhiên và một câu chuyện ẩn giấu.

21. Xem xét không gian xung quanh logo
Hầu hết các thương hiệu đều yêu cầu vùng loại trừ, tức là vùng xung quanh logo không bị lấp đầy bởi bất kỳ yếu tố nào khác. Không gian này đóng vai trò bảo vệ tính toàn vẹn của logo. Khi thiết kế, hãy nghĩ về cách sử dụng vùng loại trừ.

22. Thiết kế logo "chuyển động"
Nếu bạn thể hiện đối tượng có thể chuyển động trong logo, hãy nghĩ đến việc thêm một số yếu tố chuyển động vào đó. "Chuyển động" này không phải là thêm hoạt ảnh, mà là thêm kích thước, vị trí và độ xoay của các bộ phận trong thiết kế.
Ví dụ, một con cá sẽ chuyển động nếu nó "bị bắt" khi đang nhảy. Ngoài ra, bạn phải cân nhắc đến hướng chuyển động dự định trong thị giác người nhìn.

23. Tông màu và màu sắc
Một logo hiệu quả có thể sử dụng cả đen trắng và màu. Nếu logo của bạn sử dụng màu sắc để thể hiện thông điệp, hãy cân nhắc cách tốt nhất để thể hiện ý nghĩa của thông điệp khi màu sắc bị loại bỏ.
Đôi khi, điều này đòi hỏi phải thay đổi độ tương phản giữa các yếu tố khác nhau của thiết kế để chúng vẫn thể hiện cùng một thông điệp khi được mô phỏng theo tông màu đơn sắc.

24. Theo kịp xu hướng
Việc ghi chú các xu hướng logo hiện tại không có nghĩa là bạn phải chạy theo chúng một cách vô thức. Nhưng nếu bạn phải phá vỡ một số quy tắc để mở rộng các tùy chọn thiết kế của mình, để tối ưu hóa một xu hướng - hoặc thậm chí là bắt đầu một xu hướng mới - thì bạn cũng phải biết mình đang phải đối mặt với điều gì.

25. Luyện tập mọi lúc
Nếu chỉ có một điều bạn nhớ từ bài viết này, hãy áp dụng quy tắc này.

NHỮNG SAI LẦM CẦN TRÁNH

26. Đánh giá thấp tầm quan trọng của một bảng màu phù hợp
Màu sắc tạo nên bản chất của bất kỳ nghệ thuật thị giác nào. Rất thường xuyên, khá nhiều nhà thiết kế bỏ qua giá trị của việc sử dụng màu sắc một cách tinh tế. Điều này có thể là do hiểu lầm rằng một thiết kế ´sạch’ chỉ liên quan đến màu trắng.

27. Rơi vào cái bẫy sáng tạo hào nhoáng, thú vị
Sáng tạo là một điều tuyệt vời. Đây là cách bạn có thể tìm ra cách để xoay xở với những gì mình có, thử nghiệm mọi thứ và đưa ra những ý tưởng tuyệt vời cho thiết kế của mình. Nhưng mọi thứ đều có những quy tắc và hạn chế riêng.
Khả năng sáng tạo của bạn là vô tận, nhưng công dụng thực tế của chúng thì không. Thử nghiệm quá mức có thể tạo ra một logo đẹp mắt nhưng không thể nhận dạng được với chính thương hiệu.

28. Đánh giá thấp kiểu chữ tùy chỉnh
Về thiết kế logo, phông chữ của bạn phải khác biệt. Một kiểu chữ tùy chỉnh, vẽ tay hiệu quả hơn hầu hết các phông chữ rực rỡ dễ dàng có sẵn trực tuyến. Nếu không có gì khác, nó có thể giúp tránh xa những kẻ đạo văn thiết kế. Ngoài ra, chữ viết tùy chỉnh dễ nhận biết hơn trong logo so với phông chữ tải xuống từ internet.

29. Dễ đoán
Thiết kế của bạn sẽ không nổi bật giữa đám đông nếu trông giống hệt những gì đã có. Hãy nhắm đến việc thiết kế một logo có phần xa lạ nhưng vẫn dễ liên tưởng. Nó nên gợi ý một điều gì đó: một câu chuyện, một cảm giác hoặc một hành động.

30. Tin các thiết kế của bạn là độc nhất vô nhị
Mặc dù tự tin vào khả năng của mình là tốt, nhưng việc xếp mình vào loại “tốt nhất” có thể cản trở sự phát triển của bạn. Sự thông minh của bạn cũng tốt như thiết kế cuối cùng của bạn. Nếu bạn ghi nhớ điều này, bạn sẽ phấn đấu nhiều hơn để phát triển như một nhà thiết kế.

HƯỚNG DẪN THIẾT KẾ LOGO CAO CẤP

31. Tạo logo linh vật cổ điển từ đầu
Hướng dẫn này hướng dẫn bạn cách tạo logo linh vật từ đầu đến cuối. Hướng dẫn này chỉ cho bạn cách cấu trúc đúng logo kỹ thuật số để sử dụng cho in lụa hoặc thêu. Hướng dẫn này cũng kết nối cảm giác cổ điển của thiết kế với thiết kế hiện đại.



32. Nguyên tắc cơ bản về thiết kế logo: Dấu ấn thương hiệu phải đơn giản và vững chắc
Sự đơn giản trong thiết kế logo không nên bị đánh giá thấp. Với các hình dạng và màu sắc cơ bản, hướng dẫn sẽ dạy cách tạo ra một logo đơn giản nhưng mạnh mẽ. Nó cũng truyền đạt cách tối ưu hóa giao tiếp với các thông tin tối thiểu và súc tích.


33. Thiết kế logo theo cách của Draplin: Xây dựng bằng hình dạng, kiểu chữ và màu sắc
Hướng dẫn này kéo dài hơn một giờ, hướng dẫn cách tạo huy hiệu gia đình. Nó giải quyết nghệ thuật thiết kế logo cá nhân này - từ nghiên cứu bối cảnh và hình thành hình dạng đến lựa chọn phông chữ và màu sắc.



34. Hướng dẫn từng bước thiết kế logo
Hướng dẫn này, như tên gọi của nó, là tài liệu hướng dẫn từng bước để tạo logo. Nó cung cấp các mẹo, thủ thuật và hướng dẫn từ khái niệm thiết kế đến khi hoàn thành.


35. Video hướng dẫn thiết kế logo
Người hướng dẫn tái tạo logo trò chơi điện tử bằng các kỹ thuật số mà mọi nhà thiết kế phải học. Video hướng dẫn cách tạo nền lưới trên logo hiện có.


36. Tạo ra một phương pháp xử lý xanh thân thiện với môi trường
Lớp học này sử dụng hình minh họa để dạy cách thiết kế logo bằng cách sử dụng phương pháp xử lý kiểu Green. Lớp học cũng cung cấp các mẹo và hướng dẫn về cách xử lý thân thiện với môi trường cho các yếu tố thiết kế khác.


37. Quy trình thiết kế logo và hướng dẫn cho Vivid Ways
Chris Spooner hướng dẫn chúng ta các kỹ thuật và thủ thuật để hoàn thiện thiết kế logo bằng Adobe Illustrator. Nó đặc biệt làm nổi bật phần phông chữ và màu sắc để tạo ra sản phẩm cuối cùng đơn giản nhưng tinh tế.


38. Hiệu ứng chữ giấy thủ công
Hướng dẫn này giúp bạn dễ dàng tạo logo tùy chỉnh bằng các hiệu ứng văn bản tuyệt đẹp. Nó cũng cho phép người dùng thử nghiệm logo của họ bằng nhiều màu sắc và phông chữ khác nhau.


39. Hiệu ứng chữ gỗ trong Photoshop
Lớp học này, thường được các nhà thiết kế hàng đầu giới thiệu, đào sâu hơn về cách sử dụng hiệu ứng và kết cấu để tạo logo. Lớp học liệt kê các kỹ thuật và thủ thuật rất rõ ràng và dễ làm theo.


40. Hướng dẫn tạo logo Windows Vista bằng Photoshop
Hướng dẫn này, như tên gọi của nó, là tất cả về việc tạo logo Windows Vista bằng Photoshop. Nó cung cấp hướng dẫn từng bước về cách tạo hiệu ứng gương và bóng của logo một cách chính xác.


41. Cách tạo Logo huy hiệu cổ điển bằng Illustrator và Photoshop
Nhà thiết kế cung cấp các mẹo, thủ thuật và kỹ thuật về cách tạo logo tuyệt vời với phong cách cổ điển hoặc hoài cổ. Hướng dẫn sử dụng Adobe Photoshop và Illustrator để tạo logo theo phong cách thập niên 70.


42. Cách tạo Logo Volkswagen
Hướng dẫn này trình bày cách tạo lại biểu tượng Volkswagen mang tính biểu tượng. Nó nêu bật một số kỹ thuật như tạo kiểu lớp, gradient xuyên tâm và lựa chọn lasso để tái tạo logo thương hiệu nổi tiếng.


43. Logo nhạc hay trên nền Grunge
Người hướng dẫn sẽ hướng dẫn cách tạo logo dành cho các trang web có nền theo phong cách grunge. Bài hướng dẫn tập trung vào các thủ thuật và kỹ thuật để làm cho loại logo này nổi bật.


44. Tạo Logo Cầu Vồng với Lưới Cong
Hướng dẫn này sẽ giải quyết cách sử dụng Warped Grids để tạo logo năng động và linh hoạt hơn. Hướng dẫn này cung cấp hướng dẫn từng bước về cách tạo logo cầu vồng bằng kỹ thuật Warped Grids dễ dàng nhưng linh hoạt.


45. Logo 3D Ánh sáng mạnh mẽ lấp lánh và rực rỡ
Người hướng dẫn sẽ hướng dẫn cách thiết kế và tạo logo ba chiều rực rỡ hoặc lấp lánh. Hướng dẫn sẽ chỉ ra các kỹ thuật và mẹo khác nhau để tạo ra hiệu ứng mong muốn.


46. ​​Hướng dẫn cách trình bày Logo
Hướng dẫn này hướng dẫn cách trình bày logo đúng cách. Nó nhấn mạnh việc sử dụng mô phỏng ảnh macro trong đó logo được in trên giấy.


47. Tạo một Logo cực ngầu
Hướng dẫn từng bước này trình bày cách tạo ra các thiết kế logo kỳ quặc, độc đáo. Nó cũng cung cấp bài thực hành về cách ngăn bản thân không đi quá đà.


48. Dache: Quy trình thiết kế logo
Đây không phải là hướng dẫn thực sự, mà là nghiên cứu tình huống về quá trình tạo nên logo. Nó tập trung vào quá trình sáng tạo khi thiết kế logo từ đầu.



49. Biểu tượng từng bước
Đây là hướng dẫn toàn diện về cách tạo logo từ đầu đến cuối. Hướng dẫn này nêu bật cách khám phá, phát triển và triển khai hình ảnh cho đến khi nó trở thành logo.



50. DJ ảo
Đây là hướng dẫn chi tiết về cách tạo thiết kế DJ ảo. Nó giải quyết nhiều vấn đề hơn là chỉ tạo logo, nhưng tất cả các kỹ thuật và công cụ đều có thể hữu ích trong việc tạo logo thực tế. Với các quy tắc, mẹo và thủ thuật này, chúng tôi chắc chắn logo tiếp theo của bạn sẽ nổi bật giữa đám đông!



Nguồn: Igor Ovsyannykov.

Thứ Hai, 5 tháng 10, 2020

Câu chuyện ẩn giấu về kiểu chữ đầu tiên của Gutenberg và kiểu chữ Kinh thánh



Những bản sao còn sót lại của bản gốc Kinh thánh gồm 42 dòng tiết lộ điều gì cho chúng ta ngày nay? 

Là một nhà thiết kế kiểu chữ chuyên nghiệp (và cũng là một kẻ tò mò), bí ẩn về cái đầu tiên luôn cuốn hút chúng ta. Cụ thể hơn, ai là tác giả của những bản thiết kế mang tính cách mạng đã hình thành nên thế giới mà chúng ta biết ngày nay.Johannes Gutenberg không phải là người bình thường!

Chúng ta có một niềm tin phổ biến rằng người thợ kim hoàn ở Mainz đã tạo ra cuốn sách in đầu tiên, khi việc sắp chữ được thiết lập, hình thành lịch sử phát triển của kiểu chữ đã giúp chúng ta thưởng thức mọi cuốn sách.

Các nghệ nhân Trung Quốc đã ép mực vào giấy từ đầu thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên. Trong khi loại chữ in có - thể - sắp - xếp - được (sắp chữ) đầu tiên lại được phát triển vào đầu thế kỷ trước ở vùng Viễn Đông, ảnh hưởng của Johannes Gutenberg đối với văn minh phương Tây vẫn chưa được biết đến.

Mặc dù Gutenberg không phải là người đầu tiên phát minh ra loại chữ in sắp xếp được, nhưng vai trò của ông rất quan trọng đối với sự khai sáng (truyền giáo) trên khắp Châu Âu. Máy in cơ giới hóa của Johannes là một cải tiến lớn so với các bản thảo viết tay và người ghi chép (tôn giáo) từ cuối thời trung cổ.

Những bản viết tay phải mất nhiều năm để hoàn thành trước đây, máy sắp chữ chỉ mất vài tuần để đổ mực. Việc sản xuất vật liệu in nhanh hơn đã trở thành bước đệm cho thiết kế và in ấn kiểu chữ hiện đại.

Mang đến sự cần thiết của việc sắp chữ đa năng, có thể đọc được, và điều đặc biệt là bộ sắp chữ đầu tiên trên thế giới đã được sử dụng trong máy in phổ biến nhất thế giới của Gutenberg chính là Kinh thánh 42 dòng, hay Kinh thánh Mazarin, hay Biblia Latina, hay còn được gọi là Kinh thánh Gutenberg.


Bản phục dựng máy in Gutenberg (đặt tại Khoa Kiểu chữ và Truyền thông Đồ họa của Đại học Reading, Vương quốc Anh). Ảnh của Ben Mitchell

Sự bất thường của kiểu chữ Kinh thánh 42 dòng

Nhiều lý thuyết, suy đoán và nỗ lực đối chiếu đã xuất hiện quanh 49 bản sao còn sót lại của Kinh thánh Gutenberg. Nhiều thế kỷ sau, các trang giấy vẫn ẩn giấu câu trả lời cho nhiều bí mật của quy trình in và công nghệ đã được sử dụng.

Phần lớn cuộc đời của Gutenberg bị che đậy. Những tài liệu và thư từ rời rạc mới cho chúng ta biết về phần đầu cuộc đời của ông: Người ta tin rằng ông rất khéo léo trong nghệ thuật giả kim, ông đến từ một vùng nổi tiếng về sản xuất rượu vang, nhưng ý tưởng về một chiếc máy có thể in lại vẫn là một bí ẩn.
Kinh thánh 42 dòng xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1455. Đã có khoảng 180 bản được in ra. Bản in trứ danh đầu tiên khẳng định khả năng tránh được các lỗi viết tháu truyền thống. Khi tìm hiểu kỹ hơn, bạn sẽ nhanh chóng phát hiện ra có nhiều điều thú vị hơn là trang in hai cột nguyên khối gồm 42 dòng văn bản trên mỗi trang.


Mô hình 3 chiều phục dựng của máy in Gutenberg

Kinh thánh Gutenberg trông như thế nào?

Sách từ thế kỷ 15 không có trang tiêu đề, không có số trang, và hiếm khi ghi công cho máy in. Tên của Johannes Gutenberg không xuất hiện trong bất kỳ bản sao nào còn sót lại. Tuy nhiên, một nguồn lịch sử đáng tin cậy từ năm 1499 (Cologne “Cronica”) kể về Kinh thánh Gutenberg, nhưng lại không đề cập đến địa điểm hay ngày tháng chính xác.

Sự thật là, bản in Kinh thánh Gutenberg rất to lớn - theo nghĩa đen. Không in trên giấy da (giấy da bê truyền thống), Kinh thánh Gutenberg được in trên khổ giấy được gọi là "Royal" - mỗi tờ có kích thước khoảng 430 x 620mm, sau đó sẽ được gấp đôi lại (ngày nay chúng ta gọi là "tay giấy"). Nếu không phải là giấy, in ấn sẽ không phải là một thành công thương mại.

Loại mực mà Gutenberg sử dụng cũng là một trong những công cụ thủ công được phát triển của chính ông. Mực có gốc dầu, đặc và giống như sơn bóng hoặc sơn dầu. Kết quả là, mỗi chữ cái được ép lên giấy đều để lại một ít mực loang ra, tạo nên vẻ đẹp thư pháp tự nhiên nổi bật và kết cấu đặc trưng của phông chữ có màu gỉ sét.

Những gì chúng ta biết được ngày nay về một bản in Kinh thánh Gutenberg là:
  • In trên giấy chất lượng cao
  • Mực in làm đặc biệt chế tạo thủ công
  • Mang đến các công cụ sáng tạo
Nhưng tại sao những cuốn sách in đầu tiên ở Châu Âu lại không phải là những cuốn sách có hình thức sang trọng?

Kinh thánh Gutenberg

Kiểu chữ đầu tiên của Gutenberg: cơ khí hòa cùng vẻ đẹp

Câu trả lời rất đơn giản.

Quá trình tạo kiểu chữ của Gutenberg tập trung vào tự động hóa, tính nhất quán và tái chế. Làm chủ sản xuất hàng loạt ở châu Âu là tầm nhìn chính của nhà phát minh, và chúng ta có thể nói thêm - một nhà thiết kế kiểu chữ chiến lược với sự nhạy bén trong kinh doanh.

Chính khuôn chữ này đã trở thành phát minh thực sự của Gutenberg, giúp tạo ra nhiều bản sao của những chữ cái đơn lẻ có cùng chiều cao. Khi việc sản xuất sách trở nên rẻ hơn nhiều, nhà in nổi tiếng này đã mở ra cánh cửa khai sáng cho mọi tầng lớp có học thức.

Mặc dù sáng tạo của ông một mình đánh dấu sự kết thúc của chữ viết tay và sự ra đời của các lỗi đánh máy như lỗi khoảng cách giữa các chữ, Gutenberg dường như không muốn phá vỡ truyền thống ghi chép.

Sự lựa chọn về hình thức chữ, kích thước sách và lề sách chứng tỏ rằng bố cục sách tuân theo hai hướng:
  1. Tiêu chuẩn hóa các bản thảo truyền thống.
  2. Cải tiến bố cục với sự trợ giúp của các quy tắc thiết lập nghiêm ngặt.
Tính thẩm mỹ của kiểu chữ có thể không phải là mục đích chính của những cuốn sách in của Gutenberg, nhưng ông thực sự đang tìm cách tạo ra "bản thảo lý tưởng". Những nỗ lực này còn được hỗ trợ thêm bởi những hình minh họa vẽ tay tinh xảo - được chế tác thêm sau khi in một cuốn sách theo yêu cầu của chính người mua.

Mặc dù mục tiêu ban đầu của nghệ thuật sắp chữ không phải là về kiểu chữ hay thiết kế, nhưng chính việc theo đuổi bản thảo hoàn hảo đã mở đường cho các tính năng sau này – bao gồm việc đưa số trang vào và áp dụng trang tiêu đề.

Bản phục dựng máy in Gutenberg (đặt tại Khoa Kiểu chữ và Truyền thông Đồ họa của Đại học Reading, Vương quốc Anh). Ảnh của Ben Mitchell

Kiểu chữ mà Gutenberg đã tạo ra tên là gì?

Việc thiếu sự công nhận trong kinh thánh Gutenberg không chỉ dừng lại ở việc nêu tên người in. Kiểu chữ được tạo ra cho Kinh thánh, giống như tất cả các yếu tố khác trong cuốn sách, chủ yếu tập trung vào truyền thống ghi chép và tối ưu hóa không gian.

Johannes dựa trên các bản chữ viết nghi thức của thời đại - Textura Quadrata, một dạng Blackletter. Đặc trưng là giãn cách chặt chẽ và không gian cô đọng, giúp giảm bớt các chất liệu được sử dụng trong việc tạo ra một cuốn sách in.

Liên quan đến vấn đề này, tên gọi khác của chữ Blackletter là chữ Gothic, chữ Gothic thường, “tiếng Anh cổ”, đôi khi còn được gọi là Fraktur. Fraktur là một kiểu chữ đáng chú ý trong số này, nhưng nó không đại diện cho toàn bộ nhóm kiểu chữ đen. Mặt khác, “Old English” không nên nhầm lẫn với tiếng Anh cổ (hoặc Anglo-Saxon). Theo thời gian, nhiều loại phông chữ blackletter đã xuất hiện, nhưng có thể xác định được bốn nhóm chính: Textura, Rotunda, Schwabacher và Fraktur.

Kiểu chữ chính xác được dùng cho Kinh thánh Gutenberg còn gọi là Donatus-Kalender (D-K) - loại phông chữ hiếm khi được sử dụng kể từ thời Gutenberg. Phông chữ gốc được Johannes sử dụng có thể nhận dạng bằng những nét mỏng và dày ấn tượng, một số đường xoáy tinh xảo trên chân chữ và ấn tượng về kết cấu của họa tiết dệt trên khắp trang.

Với bản chất thực tế của Gutenberg, không có gì ngạc nhiên khi ông không khẳng định kiểu chữ là của riêng mình bằng việc đặt cho nó một cái tên. Ngày nay, sự phát triển của phông chữ kỹ thuật số đã mang đến nhiều bản sao trung thực của kiểu chữ mà bạn có thể muốn xem qua: Gutenberg B, Gutenberg C, Bibel, họ phông chữ 1456 Gutenberg B42, 1454 Gutenberg Bibel, Gutenberg Textura,...

Bộ ký tự Gutenberg B.

Phông chữ gốc được Gutenberg sử dụng

Tài năng của Gutenberg được thể hiện rõ qua sự tận tụy của ông trong việc tái tạo cảm giác viết tay đặc trưng mà mọi bản thảo đều gợi lên ở người đọc thời đó.

In ấn đã đi xa đến mức kết hợp nhiều biến thể cho mỗi chữ cái để mô phỏng các nét chữ viết tay không đều, cũng như các chữ ghép và chữ cái kết hợp. Nhiều chữ ghép được Gutenberg sử dụng thậm chí còn không phổ biến trong Unicode ngày nay.

Sự thật thú vị: người ta tin rằng Gutenberg đã tạo ra gần 300 mẫu chữ khác nhau cho cuốn Kinh thánh gồm hai tập, dày 1.282 trang, xuất bản năm 1454-55.

Ở góc độ khoa học hơn, các bản sao còn sót lại cho chúng ta thấy các phép đo kiểu chữ sau:
  • Kích thước in là 146 hoặc 147 mm cho mỗi 20 dòng trên các trang có 40 dòng trên một trang.
  • Bản in được định dạng có kích thước 138-140 mm cho mỗi 20 dòng trên các trang có 42 dòng mỗi trang.
  • Diện tích trang đánh máy có 40 dòng mỗi trang là 294 x 198 mm.
  • Diện tích trang đánh máy có 42 dòng mỗi trang là 292 x 198 mm.
  • Diện tích đánh máy của một trang đơn (fol. 310 recto) với 41 dòng có kích thước 284 x 195 mm.
Bố cục gần đúng của Kinh thánh Gutenberg

Tuy nhiên, phương pháp tạo chữ chính xác của Gutenberg vẫn chưa được biết đến và cho đến ngày nay vẫn là chủ đề gây tranh cãi đáng kể. Các nghiên cứu phổ biến cho thấy phương pháp này ít nhất cũng tương tự như phương pháp đục lỗ truyền thống đầu tiên được ghi chép lại hai thập kỷ sau đó (một phương pháp thống trị ngành in ấn cho đến năm 1900).

Các giả thuyết khác (không có tính thuyết phục) bao gồm:

  • Nghiên cứu về sự bất thường trong kiểu chữ của Gutenberg, vào năm 2001, nhà vật lý Blaise Agüera y Arcas và thủ thư Paul Needham của Princeton, cho rằng phương pháp này có thể bao gồm việc in các hình dạng đơn giản để tạo ra các chữ cái theo phong cách "chữ hình nêm" trong một ma trận làm bằng vật liệu mềm, có thể là cát. Việc đúc kiểu chữ sẽ phá hủy khuôn và ma trận sẽ cần được tạo lại để tạo ra từng loại bổ sung.
  • Nhà in và nhà sáng chế chữ thế kỷ 19 Fournier Le Jeune cho rằng Gutenberg có thể không sử dụng kiểu chữ đúc với ma trận có thể tái sử dụng, mà có thể là kiểu chữ gỗ được khắc riêng lẻ. Một đề xuất tương tự đã được Paul W. Nash đưa ra vào năm 2004.
  • Năm 2004, giáo sư người Ý Bruno Fabbiani tuyên bố rằng khi kiểm tra Kinh thánh 42 dòng, người ta phát hiện ra sự chồng chéo của các chữ cái, điều này cho thấy Gutenberg không sử dụng kiểu chữ rời mà sử dụng toàn bộ các tấm chữ được làm từ một hệ thống giống như máy đánh chữ hiện đại, trong đó các chữ cái được đóng dấu vào tấm chữ rồi sau đó được dùng để in.

Máy in Gutenberg được tái tạo, đặt tại Khoa Nghệ thuật sắp chữ và Truyền thông đồ họa tại Đại học Reading, Vương quốc Anh. Ảnh của Ben Mitchell

Quy tắc sắp chữ của kiểu chữ kinh thánh Gutenberg

Kinh thánh Gutenberg không được sắp chữ theo trình tự đơn giản từ trang đầu đến trang cuối. Các nghiên cứu về sắp chữ của các bản sao còn sót lại chỉ ra các dạng nhất quán - nhiều khả năng được phát triển để hợp tác tốt hơn giữa những người sắp chữ tham gia vào bản in.

Phông chữ B42 Gutenberg bao gồm khoảng 270 kiểu - 6 dấu câu, khoảng 55 kiểu cơ bản, 60 chữ ghép, 120 chữ viết tắt và các kiểu chữ liền kề - để những người đương thời quen đọc bản thảo có thể thấy các trang in quen thuộc.

Một số quy tắc sắp chữ bao gồm:
  • Dấu câu chính là dấu chấm (.) theo sau là chữ in hoa;
  • Không có ngoại lệ, dấu hai chấm (:) và dấu giữa in hoa (·) được theo sau bởi một chữ cái thường, và dấu chấm hỏi (?) được theo sau bởi một chữ cái viết hoa;
  • Một âm tiết thường được tách thành hai dòng khác nhau, nhưng không bao giờ được tách sang cột tiếp theo hoặc trang tiếp theo;
  • Trong hầu hết các bản sao, chữ in hoa thường được đánh dấu bằng nét đỏ bằng tay;
  • Tiêu đề chạy của mỗi cuốn sách không được in. Trong hầu hết các bản sao, chúng được chèn thủ công vào đầu mỗi ô mở;
  • Quy tắc thiết lập của B42 về việc sử dụng các chữ cái liền kề cũng thường tuân theo quy tắc của các bản thảo được viết bằng Textura;
  • Mặc dù một số bản thảo có quy tắc sử dụng chữ cái dài hơn hoặc ngắn hơn trong các chữ ghép đôi như “ff” và “ss”, nhưng kiểu chữ Gutenberg B42 không tuân theo quy tắc nào như vậy.

Chi tiết từ Kinh thánh Gutenberg, một phiên bản có niên đại khoảng năm 1455-56

Các phiên bản dừng-ép (stop-press) của Kinh thánh Gutenberg

Tuy nhiên, trong quá trình tìm kiếm sự đối chiếu, những điểm bất thường trong toàn bộ các bản sao Kinh thánh Gutenberg đã được kiểm tra thêm với sự trợ giúp của công nghệ kỹ thuật số. Kết quả ủng hộ mạnh mẽ cho giả thuyết rằng các biến thể dừng in được thực hiện ở giai đoạn đầu trong quá trình in của mỗi trang và chỉ một lần.

Một số bằng chứng cho thấy việc sửa lỗi khi dừng in được thực hiện bởi từng nhóm in chứ không phải một người hiệu đính phụ trách tất cả các tờ in.

Những biến thể dừng-ép này có thể được phân loại thành chín loại.
  • Thay đổi khoảng cách 
  • Đảo ngược một kiểu chữ 
  • Các hình dạng khác nhau của cùng một chữ cái 
  • Sửa lỗi dấu câu 
  • Thay đổi chữ hoa/thường 
  • Sử dụng cách viết tắt 
  • Viết sai chính tả 
  • Phân chia từ 
  • Thêm từ


Hơn cả một cuốn sách…

Sẽ là quá tham vọng khi khẳng định rằng Gutenberg là cha đẻ của kiểu chữ và sách in. Trên thực tế, đó là một loạt các sự kiện trong suốt lịch sử loài người dẫn đến sự phát triển của kiểu chữ trong in ấn.

Tuy nhiên, việc đặt ra câu hỏi này cũng là điều tự nhiên:

Nếu không có tầm nhìn của Gutenberg về sản xuất hàng loạt và cuộc Cách mạng in ấn sau đó, liệu châu Âu có bị chậm trễ nghiêm trọng trong thời kỳ Khai sáng không?

Chúng tôi hy vọng bạn sẽ thích hành trình hồi tưởng ngắn ngủi này. Hãy thoải mái khám phá nghệ thuật chữ hiện đại với mọi sự đa dạng của nó tại Fontfabric.

Thứ Tư, 26 tháng 8, 2020

10 BÍ QUYẾT THIẾT KẾ MỘT CHIẾC LOGO HOÀN HẢO


Logo phải Đơn giản

Đơn giản là - và luôn là - nguyên tắc cơ bản của một logo được thiết kế thành công. Logo càng đơn giản, khách hàng càng dễ hiểu thông điệp dự kiến và nhận biết thông điệp hơn.

Logo phải Bền vững

Doanh nghiệp lớn cần một logo có thể tồn tại qua thời gian. Logo sẽ duy trì trong 5, 10, đến 20 năm áu đó. Tất cả các thành phần của logo phải có thể đồng bộ với các xu hướng hiện đại, trong khi vẫn duy trì bản sắc cốt lõi của doanh nghiệp.

Logo phải Sáng tạo

Những logo khắc sâu vào trí nhớ của bạn là những logo ấn tượng theo một cách nhất định: từ màu sắc, thiết kế đến kiểu chữ - xây dựng bằng sự sáng tạo trong thiết kế logo sẽ đảm bảo sự dấp dẫn của thương hiệu.

Logo phải Dễ đọc

Một logo tốt luôn có thể đọc được nội dung. Logo phải biểu thị sắc thái riêng của thương hiệu - một cách rõ ràng dù ở quy mô lớn hay nhỏ nào.

Logo phải Linh hoạt

Tính linh hoạt là chìa khóa khi nói đến việc tạo ra một logo hợp lý. Cho dù logo có màu sắc, đen trắng, chạm khắc hay thêu rua,... logo cần phải thích ứng với từng hoàn cảnh.

Logo phải Thích ứng

Logo một doanh nghiệp dù ở bất kỳ kích thước nào, phải luôn mang lại cho bạn cảm giác giống nhau. Bạn nên có các phiên bản logo khác nhau, cho các vị trí khác nhau. Từ việc xuất hiện hàng chục cm trên một bảng quảng cáo, hoặc chỉ cao 24px FavIcon trên trang web.

Logo phải Độc đáo

Tính độc đáo là những gì định nghĩa một logo. Đó là dấu ấn thương hiệu của doanh nghiệp và giúp xác định, và làm doanh nghiệp khác biệt với các đối thủ.
Một logo độc đáo là biểu tượng cho tính xác thực và những gì doanh nghiệp đó đại diện.

Logo phải có tính Liên kết

Khía cạnh quan trọng nhất của việc thiết kế logo là phải có mối liên kết với thương hiệu của doanh nghiệp. Logo cửa hàng đồ chơi sẽ rất khác với một công ty luật.

Logo phải Thông minh

Một logo thông minh miêu tả một ý niệm độc đáo và đáng nhớ. Sự sáng tạo dùng cách khắc lõm xuống, một phong cách độc đáo hoặc đường nét đơn giản, kiểu chữ phù hợp có thể làm cho logo trở nên thông minh.

Logo phải Chuyên nghiệp

Một logo chuyên nghiệp phải truyền tải các giá trị của thương hiệu và được thực thi chính xác. Tất cả các tính chất và thành phần phải được căn chỉnh hài hòa


8 GIÁ TRỊ TẠO NÊN THƯƠNG HIỆU MẠNH


Mỗi thương hiệu đều có ý tưởng khác nhau, nhưng luôn có một trong số các ý tưởng đó khiến khách hàng của thương hiệu không thể bỏ qua! Vấn đề là tại sao Thương hiệu lại có sức ảnh hưởng đến vậy? Điều gì có trong sức mạnh đó có thể giúp cho doanh nghiệp của bạn?

Dưới đây là 8 chìa khóa giá trị từ Thương hiệu:

1. Sự Công nhận của Khách hàng

Làm cho thương hiệu nổi bật so với các đối thủ cạnh tranh.

2. Lòng Trung thành của Khách hàng

Giữ chân khách hàng để họ quay lại nhiều hơn.

3. Hỗ trợ Tiếp thị Nhất quán

Một thương hiệu nhất quán sẽ đáng nhớ và có hiệu quả hơn.

4. Giá trị Thương hiệu

Mọi yếu tố có trong thương hiệu đều giúp xây dựng nên giá trị thương hiệu đó.

5. Gia tăng sự Tín nhiệm

Xây dựng công ty như một hoạt động kinh doanh chuyên nghiệp nghiêm túc.

6. Thu hút Nhân tài

Khi doanh nghiệp xây dựng nên một thương hiệu lớn, mọi người sẽ chú ý hơn.

7. Công nhận các Giá trị được Chia sẻ

Kết nối cảm xúc với khách hàng để tạo ra lòng trung thành trọn đời.

8. Mang lại sự Tự tin

Một thương hiệu bền vững biết rõ giá trị của mình, và điều này khơi gợi sự tự tin.

Bạn có nhu cầu xây dựng thương hiệu chưa? Nhấn "trả lời" và cho tôi biết ngay nhé!